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En un mundo que navega la complejidad y la fragmentación, la búsqueda de una visión unificadora y un propósito más profundo resuena con particular urgencia. Es en este contexto que las enseñanzas de Sri Aurobindo [1] y The Mother (Mirra Alfassa) sobre la Sabiduría Integral y el Yoga Integral ofrecen una perspectiva transformadora, no solo para el desarrollo individual, sino también para la comprensión y la práctica del arte y nuestra vivencia del tiempo. Este artículo explora los fundamentos de esta sabiduría y su vibrante relevancia para un espacio como Alasart. Art & Time.   Los Arquitectos de una Visión Evolutiva: Sri Aurobindo y The Mother   Sri Aurobindo (1872-1950) fue un revolucionario indio, poeta, filósofo, yogui y gurú espiritual. Su vasta obra literaria y filosófica traza un camino hacia una evolución consciente de la humanidad. Obras fundamentales como "La Vida Divina" exponen una metafísica que integra el espíritu y la materia, postulando no una huida del mundo, sino su transformación divina. Su período en prisión, documentado en "Tales of Prison Life", fue un crisol para sus experiencias espirituales iniciales. La biografía de Paul Heehs, "The Lives of Sri Aurobindo", ofrece una mirada detallada a su multifacética existencia, incluyendo el desarrollo de su pensamiento. Mirra Alfassa (1878-1973), conocida como The Mother, fue la colaboradora espiritual de Sri Aurobindo. Nacida en París, su camino la llevó a la India, donde trabajó junto a Sri Aurobindo para manifestar su visión del Yoga Integral y fundar la comunidad de Auroville. Sus "Conversaciones" y escritos como "El descubrimiento supremo" y "El Yoga y la Salud" iluminan aspectos prácticos de esta senda espiritual, enfatizando la transformación de la conciencia en la vida diaria.   El Corazón de la Sabiduría Integral: El Yoga Integral   El Yoga Integral, como lo concibieron Sri Aurobindo y The Mother, no es simplemente un conjunto de posturas o ejercicios respiratorios. Es un camino holístico que busca la transformación integral del ser: físico, vital, mental, psíquico y espiritual. Su objetivo es la divinización de la vida en la Tierra, la manifestación de una conciencia supramental capaz de resolver las dicotomías que afligen la existencia humana. Como se explora en la entrevista "Integral Yoga- SRI AUROBINDO AND THE MOTHER" con la Dra. Monica Gulati y Taru Nagpal, conducida por Claudia Sanginés para Alasart. Art and Time, esta práctica busca una unión con lo Divino que no implica un rechazo del mundo, sino su elevación. Se trata de un descenso de la luz espiritual en la materia para su transformación, permitiendo que la vida misma se convierta en un campo de yoga.     La Resonancia con Alasart: Arte como Expresión y Herramienta de la Conciencia   La filosofía integral de Sri Aurobindo y The Mother tiene profundas implicaciones para el mundo del arte, un campo central para Alasart. Art & Time.   Arte y Conciencia:  Desde esta perspectiva, el arte puede ser mucho más que una mera expresión estética o un comentario social. Puede convertirse en un vehículo para la exploración y manifestación de niveles más profundos de conciencia. La creación artística puede ser un acto de yoga, un medio para conectar con el ser psíquico –el alma individual– y traer sus intuiciones y belleza al plano material.   Inspiración y Verdad:  El artista, al abrirse a fuentes de inspiración más elevadas, puede trascender lo puramente personal y tocar verdades universales. La "visión" del artista puede ser una ventana a realidades sutiles, ofreciendo nuevas formas de ver y entender el mundo. La entrevista con el Dr. Debashish Banerji sobre Historia del Arte y Yoga, también para Alasart. Art and Time, seguramente arroja luz sobre estas interconexiones, vinculando la práctica yóguica con la expresión artística a lo largo de la historia.   El Arte como Fuerza Transformadora:  El arte que emana de una conciencia integral no solo refleja la realidad, sino que también puede aspirar a transformarla. Puede invocar belleza, armonía y luz, actuando como una influencia sutil pero poderosa en la psique individual y colectiva. Incluso en formas contemporáneas como el arte digital, explorado en la entrevista de Claudia Sanginés Sayavedra con Margaret Phanes para Alasart, los principios de la conciencia y la intención pueden encontrar nuevas vías de expresión, llevando la búsqueda de significado a los nuevos medios.   La Estética Integral:  Una estética informada por el Yoga Integral valoraría no solo la habilidad técnica o la originalidad formal, sino también la cualidad de conciencia que la obra encarna y transmite. Se buscaría un arte que eleve, expanda y unifique.   La Relevancia para el "Tiempo": Una Visión Evolutiva para el Presente y el Futuro   La filosofía de Sri Aurobindo es eminentemente evolutiva. Ve el "tiempo" no como un ciclo repetitivo sin fin, sino como el escenario de una progresiva manifestación de la conciencia. La humanidad, según él, se encuentra en un punto crucial de su evolución, con la posibilidad de un salto hacia una conciencia supramental.   Crisis y Oportunidad:  Los desafíos y crisis del tiempo actual pueden ser vistos, desde esta perspectiva, como dolores de parto de una nueva era. Son una invitación a una transformación radical, a encontrar soluciones no solo en reajustes externos, sino en un cambio interno de conciencia. El Futuro del Arte:  Para Alasart. Art & Time, esto sugiere que el arte puede jugar un papel crucial en navegar este "tiempo" de transición. Puede ser profético, visionario, ofreciendo imágenes y experiencias que nos preparen para un futuro más consciente e integrado. Vivir en el Presente con Conciencia:  El Yoga Integral enfatiza la importancia del momento presente como el punto donde el pasado puede ser sanado y el futuro puede ser creado. Esta atención plena al "tiempo" vivido es fundamental para la transformación.     La Invitación Continúa   La sabiduría integral de Sri Aurobindo y The Mother es una invitación abierta a explorar las profundidades de nuestro ser y el potencial ilimitado de la vida. Para una plataforma como Alasart. Art & Time, que se sitúa en la intersección del arte y la reflexión sobre nuestro tiempo, estas enseñanzas ofrecen un manantial de inspiración y una brújula para la acción creativa. Nos recuerdan que el arte puede ser una sadhana (práctica espiritual) y que nuestro tiempo está preñado de la posibilidad de una nueva creación. Para aquellos interesados en profundizar, la obra de Sri Aurobindo y The Mother, así como los recursos ofrecidos por organizaciones como la Fundación Centro Sri Aurobindo Barcelona, pueden ser puntos de partida invaluable. La relevancia de su visión para el arte y para el momento actual es un campo fértil que espera ser continuamente explorado y expresado. Referencias:   Banerji, D. (2023). Playlist Interview with Dr. Debashish Banerji about Art History and Yoga . Entrevista por Claudia Sanginés. Alasart. Art and Time, marzo de 2023. Entrevista en inglés. Disponible en: https://www.youtube.com/playlist?list=PLZh6AyZ6AoDwSwy3ViTPdXa5V8h0x3ahS Gulati, M., Nagpal, T., & Sanginés, C. (2022). Playlist Integral Yoga – Sri Aurobindo and The Mother . Entrevista a Dr. Monica Gulati y Taru Nagpal por Claudia Sanginés. Alasart. Art and Time, agosto de 2022. Entrevista en inglés. Disponible en: https://www.youtube.com/playlist?list=PLZh6AyZ6AoDw4L_fJuZxJJu4mxVXYkzZr Phanes, M. (2025). Playlist Digital Art . Entrevista por Claudia Sanginés Sayavedra. Alasart. Art and Time, marzo de 2025. Disponible en: https://youtu.be/r6jAoD_0JuY?si=7vdwDna1PF6WNdQr Otros materiales   Gemini, Modelo de Lenguaje (Google). (2025). Asistencia en la redacción y estructuración del artículo "La Invitación a la Sabiduría Integral: Sri Aurobindo, The Mother y su Relevancia para Alasart" . Consultado el 19 de mayo de 2025. Heehs, P. (2008). The Lives of Sri Aurobindo . Columbia University Press. p. 159. Sri Aurobindo. Tales of Prison Life . SABDA.

La reciente película Mufasa: El Rey León  (2024) no solo se presenta como una precuela que explora la historia del padre de Simba, sino como una obra que profundiza en temas universales como la esperanza, el amor, la lealtad, el coraje y la rivalidad fraternal. En este reportaje, nos adentramos en la riqueza emocional y filosófica de esta obra, abordando cómo se inserta en el contexto de la historia del arte cinematográfico y la manera en que logra innovar al explorar las complejidades del liderazgo, el sacrificio y la armonía natural. El Renacer de una Historia Familiar Mufasa: El Rey León  se distancia de ser una simple reinterpretación de su predecesora El Rey León  (1994), al enfocarse en el pasado de Mufasa y en la relación con su hermano adoptivo, Taka (quien más tarde se convierte en Scar). Esta película, lejos de ser una mera introducción al rey más venerado de la Sabana, es un estudio profundo sobre las relaciones familiares, la rivalidad y las luchas internas que definen a los personajes y su destino. Es, en última instancia, una historia sobre cómo los lazos de sangre y las diferencias en la crianza pueden dar forma al curso de una vida. Rivalidad Fraternal: Mufasa y Taka Uno de los temas más intrigantes de Mufasa: El Rey León  es la exploración de la relación entre Mufasa y Taka, que empieza desde una perspectiva de hermandad y termina en una rivalidad irreconciliable. Ambos fueron criados en el mismo hogar, pero con enfoques muy diferentes en cuanto a su educación. Mufasa creció bajo la tutela de figuras maternas, recibiendo una educación basada en el amor, la empatía y la responsabilidad. Este entorno permitió que Mufasa desarrollara las virtudes que lo convertirían en un líder sabio y compasivo, cualidades que lo harían destacar como el futuro rey de la Sabana. Taka, por su parte, fue educado por machos, quienes le inculcaron una visión más competitiva y centrada en la fuerza. Aunque fue adoptado por la familia de Mufasa, nunca pudo deshacerse del sentimiento de inferioridad y de la creencia de que siempre sería eclipsado por su hermano. Este desequilibrio en su crianza, que fomenta una constante rivalidad, se convierte en el motor de su transformación en Scar. La película nos ofrece una visión matizada de este conflicto interno, mostrando que el resentimiento y la ambición no surgen de la nada, sino de una serie de circunstancias, emociones y relaciones no resueltas. Virtudes en el Corazón del Liderazgo: Amor, Lealtad, Coraje y Compromiso El desarrollo de los personajes principales está marcado por un conjunto de virtudes que, lejos de ser simples ideales morales, se presentan como fuerzas transformadoras. Mufasa, como líder, encarna el amor, la lealtad, el coraje y el compromiso con los demás. Su amor por su familia y su pueblo lo lleva a hacer sacrificios personales por el bien común, mientras que su lealtad a sus principios y a su reino lo mantiene firme ante las adversidades. El coraje de Mufasa se muestra no solo en los momentos de enfrentamiento físico, sino en su capacidad para tomar decisiones difíciles y actuar con justicia. Este coraje, sin embargo, no es solo un acto de valentía personal, sino una expresión de su compromiso con el bienestar colectivo. Mufasa no es simplemente un rey por derecho, sino un líder que ha aprendido a servir a los demás a través de sus actos de sacrificio y dedicación. Taka, en contraste, se ve cegado por su falta de estas mismas virtudes. La película destaca cómo su incapacidad para abrazar el amor, la lealtad y el compromiso con los demás lo lleva a tomar decisiones egoístas y destructivas. Su falta de coraje moral para enfrentar sus propios sentimientos de inferioridad lo lleva finalmente a la traición, lo que convierte su historia en una de tragedia personal y caída. La Esperanza y la Armonía: Un Paraíso Natural Otro tema esencial que Mufasa: El Rey León  aborda es la esperanza, entendida no solo como un sentimiento de optimismo, sino como un acto de resistencia frente a las adversidades. La película presenta un mundo salvaje, lleno de lucha y sufrimiento, pero también una visión de armonía y equilibrio natural en el reino que Mufasa aspira a crear. Este "paraíso" que Mufasa busca no es solo un lugar físico, sino un estado de paz interior y colectivo, donde la vida fluye sin el peso de las rivalidades destructivas y donde los leones y otras especies pueden coexistir en equilibrio. La película nos presenta la naturaleza como un reflejo del alma humana, donde la lucha por la supervivencia y el poder debe ser reemplazada por la búsqueda de la paz y la cooperación. Este "paraíso" no es un sueño utópico, sino una posibilidad alcanzable a través de las virtudes del liderazgo sabio, la cooperación y el respeto mutuo. La paz, como Mufasa demuestra, no es algo que se imponga, sino algo que se cultiva con amor, coraje y compromiso. Nala: La Esperanza de un Futuro Mejor A través de personajes como Nala, Mufasa: El Rey León  también ofrece una visión del futuro. Nala no solo simboliza la continuación del legado de Mufasa, sino que representa la esperanza de un nuevo ciclo, libre de las luchas del pasado. Aunque su papel es secundario en esta película, su presencia nos recuerda que incluso en medio del conflicto y la tragedia, siempre hay espacio para la renovación y la posibilidad de un futuro mejor, uno en el que los ideales de Mufasa puedan prosperar. Un Legado de Virtudes y Tragedia En conclusión, Mufasa: El Rey León  es una obra cinematográfica que se inserta en la historia del arte al tratar temas universales de manera profunda y matizada. La película no solo presenta un relato de rivalidad y ambición, sino que examina cómo las virtudes humanas como el amor, la lealtad, el coraje y el compromiso son esenciales para la construcción de un mundo más justo y equilibrado. La relación entre Mufasa y Taka, marcada por la competencia, la frustración y el resentimiento, se convierte en una poderosa metáfora de cómo las relaciones familiares y sociales, cuando se ven distorsionadas por la falta de comprensión y empatía, pueden llevar a la tragedia. Pero, al mismo tiempo, la película ofrece una visión de esperanza: un futuro donde el liderazgo sabio y generoso puede restaurar la armonía y dar paso a una nueva generación de líderes que prioricen el bienestar colectivo sobre el poder personal. En Mufasa: El Rey León , la historia de un rey se convierte en una lección profunda sobre la naturaleza humana y el poder transformador de las virtudes que nos definen. Milele el lugar a donde quieren llegar los personajes un lugar paradisiaco, extraordinario que piensan que es real y otros tratan de decirles que es una ilusión. En la película esta ese constante debate entre el mal y el bien. Es una pelicula donde todo el tiempo se recalcan las virtudes humanas con personajes felinos, y otro tipo de animales, toda la pelica esta ambientada en la Sabana africana y con trabajo de Inteligencia Artificial y otros efectos especiales. Lo que hace de este nuevo género una pelicula muy innovadora en el cine. La historia tierna que nos lleva a recordar a los antepasados del Rey León. Y agarrense de las butacas por que hay escenas que literal parece que la naturaleza se apodera de todo el cine, con los sonidos, y la ambientación de las tomas. Muy bien editada, muy buen trabajo de audio y como siempre la música y las canciones para niños hermosas. La música de Mufasa: El Rey León  no es simplemente un acompañamiento a la acción, sino una extensión de la narrativa misma. A través de la magistral composición de Hans Zimmer y su equipo, la película logra crear una atmósfera sonora que profundiza en los temas de la película: la esperanza, la rivalidad, la tragedia y la armonía. Cada pieza musical, desde las suaves melodías de paz hasta las disonancias de la desesperación, juega un papel crucial en la transmisión de las emociones más profundas de los personajes y en la construcción del mundo que habitan. En última instancia, la música en Mufasa  no solo subraya la narrativa, sino que la enriquece, convirtiéndose en un personaje más dentro de la historia. Es un elemento fundamental que eleva la película a una obra de arte completa, en la que la tragedia y la esperanza, la competencia y el amor, la destrucción y la reconciliación se funden en una experiencia cinematográfica que permanecerá con el espectador mucho después de que los créditos hayan terminado de rodar. Milele represents an untouched, sacred space where the natural world operates in its purest form, free from the discord and struggles that often define the lives of the kingdom’s rulers. The place is lush and abundant, a sanctuary where animals live in harmony with one another, embodying the ultimate vision of peace that Mufasa hopes to create for his kingdom. It is an idealized world that reflects the concept of balance in nature—the "circle of life" in its truest sense.

La Huntington Library, Art Museum, and Botanical Gardens, ubicada en San Marino, California, https://huntington.org/es , un oasis cultural y natural que ofrece a los visitantes una experiencia única y variada. Este impresionante lugar no solo alberga una de las bibliotecas más importantes del mundo, sino que también está rodeado de jardines que muestran una asombrosa diversidad de estilos, desde paisajes desérticos hasta exhuberantes parajes selváticos y orientales que transportan a los visitantes a otras realidades. Los Jardines: Un Viaje por Diferentes Ecosistemas Al recorrer los jardines de Huntington, el visitante se sumerge en una serie de mundos cuidadosamente diseñados, cada uno con su propio estilo y esencia. El **jardín desértico** es una explosión de vida en un entorno árido, donde las cactáceas y palmeras imponen su presencia con sus formas esculturales. Aquí, el contraste entre la aridez del paisaje y la belleza de las plantas resistentes al calor crea una atmósfera única que refleja la fuerza de la naturaleza en las condiciones más extremas. A medida que avanzamos, llegamos a un **jardín selvático**, un verdadero paraíso verde que nos envuelve con su densa vegetación y sensación de humedad. La biodiversidad se muestra en todo su esplendor, con grandes árboles y plantas que recrean la exuberancia de los bosques tropicales. Este jardín es una inmersión en la riqueza de los ecosistemas más vivos y vibrantes de la Tierra. El **jardín chino**, uno de los espacios más meditativos, está diseñado para sumergir al visitante en un ambiente de quietud y serenidad. Con sus lagos, pabellones y puentes de estilo tradicional, el jardín evoca el amor por la naturaleza que ha inspirado la filosofía y el arte chino durante siglos. Aquí, el tiempo parece detenerse mientras el visitante se pierde en la contemplación de los paisajes y siente una conexión profunda con el entorno. Por otro lado, el **jardín japonés** invita a una experiencia diferente, llena de magia y descubrimiento. Con árboles perfectamente podados, formas que parecen sacadas de un cuento, y elementos como estanques y puentes de madera, el jardín japonés no solo es un deleite visual, sino también un espacio para la reflexión y la paz interior. La combinación de naturaleza y diseño humano en este espacio crea una sensación de armonía que fascina a todos los que lo recorren. Por último, el **jardín de rosas** ofrece un festín sensorial para los amantes de las flores. Con miles de rosas en plena floración, sus colores y fragancias llenan el aire, despertando el corazón del espectador con su delicada belleza. Este rincón es un tributo a la elegancia de la naturaleza y la capacidad del arte floral de tocar el alma. El jardín de Australia, y otros jardines temáticos. La Biblioteca: Un Tesoro Intelectual La biblioteca de Huntington alberga más de **11,000 volúmenes**, convirtiéndose en un tesoro de conocimiento y cultura. Dentro de sus muros, se guardan joyas literarias, históricas y geográficas, obras maestras que han sido fundamentales para la historia de la humanidad. Entre estos volúmenes se encuentran manuscritos originales, primeras ediciones y mapas antiguos que han sido esenciales para la evolución del pensamiento occidental. Cada libro es un testigo silencioso de la rica tradición intelectual que Huntington ha preservado para las generaciones futuras. Los Museos: Clásico y Moderno Además de sus jardines y biblioteca, Huntington también alberga dos museos de arte que permiten al visitante disfrutar de la belleza en todas sus formas. El **Museo de Arte Clásico** ofrece una colección impresionante de obras maestras europeas y americanas, con pinturas, esculturas y arte decorativo que abarcan siglos de historia. Las piezas aquí expuestas revelan la maestría de los grandes artistas clásicos, y cada obra es capaz de abrir el corazón del espectador, haciéndole sentir la profundidad de las emociones humanas plasmadas en el lienzo y el mármol. Por otro lado, el **Museo de Arte Moderno** ofrece una ventana al mundo contemporáneo, con obras que desafían las convenciones y exploran nuevas formas y medios de expresión. Este museo es un espacio de creatividad y vanguardia, donde el espectador puede reflexionar sobre los desafíos y dilemas de la vida moderna a través del lente del arte. Un Espacio para el Corazón y el Alma La Huntington Library es mucho más que un jardín botánico, una biblioteca o un museo. Es un lugar donde el arte, la naturaleza y la historia se entrelazan para ofrecer una experiencia profunda y transformadora. Ya sea caminando entre los majestuosos árboles del jardín japonés, admirando los colores vibrantes de las rosas o explorando las joyas literarias y artísticas, cada visitante encuentra algo que toca su corazón. Es un lugar donde el alma puede descansar, la mente puede expandirse y el amor por la belleza florece en cada rincón.

La Revista Arte y Tiempo  de octubre 2024 presenta una variedad de artículos enfocados en la espiritualidad, arte, y fotografía. Algunos de los temas destacados incluyen una exploración sobre la "Verdad Absoluta" por Nrisimha Kripa das y un artículo sobre el simbolismo del mandala en diversas culturas escrito por Claudia Sanginés Sayavedra. También se incluye una entrevista con la fotógrafa Ale Celis, donde reflexiona sobre su trayectoria y enfoque en el paisaje abstracto. Además, la revista difunde eventos culturales y artísticos internacionales​ (Revista Arte y tiempo o…) . Leer revista o bajarla en el siguiente link. https://sites.google.com/view/alasartartandtime/inicio/revista-art-y-tiempo Este segundo número lo podrás encontrar en versión pdf, o leer directamente online. Es una Revista dedicada a mostrar nuevas visiones y perspectivas para la vida. El diseño editorial, la redacción, y todo lo que se publica busca ser original y cuidadosamente trabajado sin caer en cuestiones muy rigidas de formato. Foto: Ale Celis En esta ocasión las personas invitadas, fueron seleccionas desde tiempo atrás con la intención de difundir nuevos conocimientos o simplemente recordarlos con una manera distinta de llevarlos al lector.

¡Hola, amantes de la historia, arte, humanidades y la creatividad! 🎨 Estamos emocionados de presentarles nuestra nueva revista periódica Arte y Tiempo , un espacio único donde el arte y la actualidad se encuentran para ofrecerte lo mejor en contenido cultural. Cada tres meses, tendrás acceso gratuito a una cuidada selección de artículos, entrevistas con artistas, noticias sobre eventos, fotografías impactantes y mucho más. Nuestra próxima edición estará disponible en octubre , y tenemos como invitados colaboradores a la poeta Jocelyn Pantoja graduada de la Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. A la fotografa Ale Celis, y al escritor monje Hare Krishna Leonardo Fernandez. Además tendremos otras cosas interesantes que compartir, ¡así que marca tu calendario! Además, si eres artista, escritor o simplemente un apasionado del arte y quieres promocionarte o compartir tus ideas, ¡este es el lugar perfecto! Estamos buscando colaboradores que quieran ser parte de nuestra comunidad creativa. No dudes en enviarnos un correo si deseas participar. Por otro lado, también tenemos una versión en inglés llamada Art and Time , que se publica trimestralmente y ofrece contenido único en inglés, con las mismas secciones pero con diferentes enfoques y perspectivas. De vez en cuando, traducimos algunos artículos entre ambos idiomas, para que nuestra comunidad global pueda disfrutar del mejor contenido sin barreras. Estamos convencidos de que, con tu ayuda, nuestra revista puede llegar a muchas más personas. Si deseas unirte a nuestro equipo editorial o colaborar de alguna otra manera, ¡contáctanos! Siempre estamos felices de escuchar nuevas ideas y contar con tu apoyo. ¡Gracias por ser parte de esta aventura artística! 💫

En esta ocasión, invitamos a Alejandra Celis a compartir su historia con nosotros. Nacida en la Ciudad de México, Alejandra estudió Historia en Zacatecas, pero los caminos de la vida y la rica influencia cultural de la ciudad la llevaron a transformar su carrera de historiadora. Ahora se dedica a la fotografía, y yo diría que, en realidad, no dejó la Historia; la transformó y la llevó un paso más allá. Hoy, Alejandra escribe Historia con imágenes, explorando y capturando momentos que, a veces, revelan fragmentos del pasado. La influencia de su padre la guió hacia la fotografía, donde continúa contando historias a través de su cámara. No hay ocasiones en que viaje sin su cámara y todo el tiempo está lista para captar una nueva manera de compartir algún concepto de la realidad desde una perspectiva diferente. Su trabajo, que ha sido expuesto en lugares como Zacatecas, Ciudad de México, León, Francia e Italia, captura la esencia de los lugares que visita, invitando al espectador a crear sus propias historias a través de sus imágenes. Con una carrera de más de 14 años, Ale Celis sigue evolucionando en su arte. Actualmente, está trabajando en su primer libro de fotografía y en una serie para su primera exposición individual. Su historia es un recordatorio de que, aunque la vida puede desviarnos del camino, siempre podemos regresar a aquello que realmente nos apasiona. Entre las preguntas que le hicimos en la entrevista les dejaremos con esta como probadita de la entrevista. Alasart pregunta- ¿Cómo encuentras inspiración para tus proyectos? ¿Tienes algún proceso específico para conceptualizar y ejecutar una sesión de fotos? Ale responde: Me gusta viajar, la mayoría de las veces a lugares cercanos a donde esté viviendo, los encuentro de publicaciones sobre turismo o historia, no planifico sesiones de fotografía más bien  me gusta acercarme de manera ingenua a los sitios que visito, es decir, si no conozco el lugar no veo imágenes previas del sitio. Si lo conozco, nunca repito una fotografía y siempre encuentro algo disntinto para fotografíar. Hace muchos años un amigo pintor al que le prestaban un viejo molino de trigo para su estudio de pintura, nos convocó a varios fotográfos para hacer un registro del lugar pues lo venderían y derrumbarían, él sin ser fotográfo me platicó que aunque tenía muchos años pintando y casi viviendo ahí siempre encontraba elementos no vistos, me enseñó que siempre hay algo distinto para ver, lo he tomado como inspiración. No me gusta tomar fotos de personas y si lo hago, intento que no se den cuenta porque inevitablemente terminan posando, en ese sentido prefiero retratar el instante, citando a Henri Cartier-Bresson. En la entrevista Alejandra nos dejo con varias de sus obras en está ocasión escogí la foto de la corcholata para este blog, ya que retrata un momento muy elocuente de la Historia humana, del transpasar del tiempo en la producción de objetos y bebidas. En México alguna bebida podía tener una corcholata de esa forma, podríamos pensar en una cerveza abierta o en un refresco que venian embotellados en vidrio. Algo muy interesante en la composición es la naturaleza de la plantita que parece un ada que baila dentro de la corcholata. Una luz se refleja en ella, o ella da luz. Es una imagen que nos puede decir tanto del contexto histórico. Fue tomada de día por el sol que ilumina y la sombra. Y podemos ver las texturas de la arena que es tersa y el metal de la corcholata que tiene rugosidades en sus extremidades, y la madera en la que esta apollada tan lisa... Definitivamente es un trabajo que me inspira y me hace entender que la fotografa estaba presente al momento y quería mostrar el tiempo que se esfuma y puede ser capturado. La magia de los momentos cotidianos y la magia de la simpleza de cada objeto. Encuentra la entrevista completa con más fotos proximamente en la revista Arte y Tiempo No. 1, la cual estará lista en octubre, podrás bajarla directamente de nuestra página web Alasart. Art and Time . TITULO:  S/T, CRÉDITOS DE LA FOTOGRAFÍA: Alejandra Celis Almanza COPYRIGHT: Creative Commons by NC (CC by NC), FECHA DE CAPTURA: 22 de mayo de 2012, Zacatecas, México.  HORA DE CAPTURA: 15:14  EQUIPO: Canon Eos Rebel XTi LENTE:  18-55mm f3.5-5.6mm TRÍPODE: No OTROS: No APERTURA: f6.3 VELOCIDAD: 1/160 ISO: 100 MODO DE MEDICIÓN: Puntual BALANCE DE BLANCOS: Automático MODO DE ENFOQUE: Manual MODO DE DISPARO: Manual REGLA DE TERCIOS: Si PUNTO DE FOCO: Arriba a la derecha ÁNGULO DE TOMA: Frontal  ILUMINACIÓN FUENTE DE LUZ: Natural CONDICIONES DE LUZ: Luz dura HORA DEL DIA: Tarde TEMPERATURA POST PRODUCCION SOFTWARE: Lightroom AJUSTES REALIZADOS: Corrección de Exposición

Por Mtra. Claudia Sanginés Sayavedra [1] Hoy les hablaré de las entrevistas divididas en varios videos que he creado con el padre jesuitas Sebastián Mier Gay, quien ha tenido la gran paciencia y generosidad de hablar sobre distintos temas de la religión católica y cuestionamientos que se han generado hacia la misma. [2] El sacerdote Mier Gay [3] tiene más de 50 años de experiencia practicando y llevando la palabra ha diferentes puntos de la tierra, nació en la ciudad de México, pero tiene raíces zapotecas. Tiene un gran aprecio por los pueblos originarios de América, por sus costumbres y maneras de vivir. [4] Conversamos con él sobre temas de Fe, esperanza, sociales y otros más controversiales como pedofilia, e incluso la eutanasia. Es importante tener en cuenta que en general los seres humanos hemos decidido creer o no creer en lo invisible y lo visible lo que no puede ser discutido científicamente pues no puede probarse más que con la experiencia de cada persona. Todo esto nos lleva a diferentes discusiones filosóficas y empíricas, que algunas personas materialistas llamarían perdida de tiempo. Sin embargo, reflexionar sobre diferentes temas de la vida, el subrayarlos, sombrearlos, explicarlos, discutirlos con otros, nos ayuda a crecer y entender que no sólo existe un punto de vista en la vida, sino que el universo esta creado de miles de maneras de acceder a la verdad. Muchas veces esa verdad puede ser tan sutil y silenciosa que se nos esconde entre el mar de ideas y pensamientos. Así el encuentro con el padre jesuita nos da sólo una perspectiva de pensar desde la teología católica, y desde la vida que Sebastián Mier ha experimentado en sus más de 40 años de servicio a la Iglesia y a la sociedad. Las entrevistas que se le han hecho fueron creadas con el fin de ayudarnos a ver y pensar más allá de nosotros mismos. A expandir nuestra idea sobre la religión y el cambio que se da día a día en el mundo entero. La negación a cambiar la negación a aceptar el movimiento y la vida misma. El mensaje que nos enseña y nos da en la entrevista es amen primero que todo y sobre todas las cosas a los demás como a ustedes mismos. En la sociedad existen diferentes instituciones religiosas que delimitan y resguardan lo que es lo real y lo que no lo es. Así elabore una serie de preguntas en las cuales el sacerdote Mier fue decidiendo cuales contestas y cómo contestarlas durante charlas anteriores a la entrevista grabada. El encuentro fue formidable más de dos horas de charla con un gran conocedor de la teología católica, pero sobre todo una persona con un fuerte y profundo trabajo espiritual en el cual ha demostrado tener una bella paciencia, empatía y cariño ante los seres más vulnerables y también ante los que no lo son. Recuerdo haber pasado por fuertes momentos existenciales como joven, y él siempre estaba ahí para apoyarnos en nuestra Fe. No le interesa que seas católico, lo que más le importa es que le hables desde tu corazón con sinceridad en todo momento. Durante toda su vida ha dado clases y otra parte de su tiempo lo ha dedicado a denunciar delitos contra las personas vulnerables, en pocas palabras ha sido el vocero de los que no tienen voz, entre esas personas él habla mucho de los homosexuales como personas y humanos con sentimientos que no están entregados a las pasiones sino a un estado integro de amor y amistad entre hombres donde ellos se han dado cuenta que pueden trabajar mejor los retos de la vida y dar amor y expresarlo por medio de relaciones entre personas del mismo género. Por está razón la sociedad no debería marginarles sino amarlos porque están enseñándonos a expresar otra manera de dar amor. Esto ha sido muy debatido por ello él nos indica en la entrevista que las parejas homosexuales algunas tienen una magnifica consagración a Dios y otros no. Pero no por tener una preferencia específica no se les debe señalar, juzgar o insultar. Por otro lado, también es importante observar en nuestras familias y quehaceres cotidianos lo que estamos pensando y cómo estamos trabajando con el amor hacia nosotros mismos, los demás y los seres vulnerables. Otro de los temas que se tocaron en la entrevista fueron el apocalipsis y la forma de concebirlo, el paraíso y el infierno. Y por supuesto los seres sobrenaturales los que son invisibles como los ángeles, los fantasmas y otros. Algunas de las preguntas que se le hicieron al Padre Sebastián Mier fueron: ¿por qué seguir el catolicismo? ¿cuál es la importancia de tener una religión? ¿cómo entender el catolicismo? ¿los significados de las oraciones? Y, por otro lado, temas más controversiales como la pedofilia que ha existido entre algunos padres de la Iglesia católica, el aborto, el suicidio entre otros. Por otro lado, nos indica el padre que la institución católica tiene puntos de vista muy diferentes puedes encontrar a los extremistas de derecha y con visiones muy apegadas a las leyes de la Iglesia y otros que tienen una visión contraria y se abren más al lenguaje del amor y lo que les interesa es dar amor a otros como lo hacía Jesús Cristo. Lo que pueden encontrar en las entrevistas con el Padre Sebastián Mier, una manera de ver la religión de un jesuita con trabajo espiritual y apertura al mundo moderno como el antiguo. Es un ser original en su manera de transmitir sus sentimientos, y sobre todo muy apapachador. Es impresionante como podemos adentrarnos a la religión católica y cómo podemos estudiarla y seguirla aún sin ser creyentes o devotos o inclusive sin ser católicos. Es una religión que mantiene las puertas abiertas para cualquier persona que quiera voltear hacia el amor, compasión, misericordia de Dios y la resurrección de Jesucristo. Dicha religión, que tiene una gran crítica en la sociedad por acciones de algunos de sus integrantes, o papas o leyes que han sido tomadas al pie de la letra sin que las personas realmente reflexionaran o utilizaran su sentido común. Y cuento esto del sentido común porque todo el tiempo al menos es mi caso, me he encontrado con cosas en la vida en las cuales a veces hay que salir del sentido común transgredir lo que no se puede trasgredir… la pregunta es ¿hasta dónde transgredir? ¿cuál es el momento que debemos decir hasta aquí, y después colocar los pilares de los principios que ya han sido colocados por Jesús, pero que se mal interpretan o se mal usan. Y por ello, numerosas personas incluyéndome no nos hemos sentido integrados en la religión católica, sino que nos hemos sentido excluidos y rechazados, al ver que han matado brujas en la Edad Media, o aniquilado a seres pensantes que llevaban la reflexión hasta un punto más elevado y fuera de los límites impuestos por un pensamiento dogmático. Por ello, esta entrevista ha sido muy importante porque el padre nos muestra que la Iglesia católica se ha equivocado, pero también ha tenido muchos aciertos. Por mi parte, siendo hija de católicos, pero no católica practicante, siento la necesidad de conocer las prácticas de bondad, de compasión de la Iglesia porque eso me acerca a mis ancestros y me ayuda a empatizar con mis abuelas que aman dicha religión y les ayudo a salir de los momentos de más sufrimiento en sus vidas. Con las entrevistas el Padre Sebastián Mier da una visión integral del catolicismo y con ello nos invita a unirnos al movimiento del amor y la unidad. Todavía no hemos terminado de platicar con el sacerdote Sebastián Mier y esperamos encontrarnos con él nuevamente para que nos comente sobre diferencias entre protestantes y católicos, y cómo las religiones lo que quieren es ayudar a las personas. Que nos cuente más sobre la opinión del Papa Francisco sobre la homosexualidad. Nos platicará eso esperamos de la importancia del papel de la mujer en la Iglesia católica. Las entrevistas 2022 y 2023, pueden encontrarse en nuestro canal de YouTube Alasart. Art and Time . Están divididas en varios videos cortos por los que se hicieron hasta ahora dos listas de reproducción cada video tiene un número. La primera lista de reproducción tiene 21 videos en total lleva el nombre de: TEMAS CONTROVERSIALES SOBRE CATOLICISMO Y LA IGLESIA. ENTREVISTA CON SACERDOTE JESUITA SEBASTIAN MIER GAY. 1. PRIMERA PARTE. SEBASTIÁN MIER NOS CUENTA SU BIOGRAFÍA PADRE SACERDOTE JESUITA DE OAXACA. 2022 2. SEGUNDA PARTE. CONVERSACIÓN CON SACERDOTE JESUITA SEBASTIÁN MIER. LA ESPIRITUALIDAD. 2022 3. TERCERA PARTE. TEOLOGIA DE LA LIBERACIÓN. CONVERSACIÓN CON SACERDOTE JESUITA SEBASTIÁN MIER. ALASART. ART AND TIME 3.1. LA TRINIDAD. CONVERSANDO CON PADRE JESUITA SEBASTIAN MIER 4. CUARTA PARTE. ORDENES RELIGIOSAS DIFERENCIAS ENTREVISTA CON JESUITA SEBASTIÁN MIER 2022. 5. EL CONFLICTO DE LA PEDOFILIA EN LA IGLESIA CATÓLICA Y OTROS CON SEBASTIÁN MIER. 6. ¿CÓMO SUPERAR LOS MIEDOS? #CONVERSACIÓN CON EL JESUITA SACERDOTE SEBASTIÁN MIER. #ALASART. 2022 7. EL INFIERNO Y EL PECADO. CONVERSACIÓN CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. 2022 8. SUICIDIO, EUTANASIA Y LA MISERICORDIA DE DIOS PLÁTICA CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. 2022 9. LOS ANGELES, Y LIBROS RECOMENDADOS DEL PAPA FRANCISCO, SU PENSAMIENTO ACTUAL. 2022 10. EL POLIEDRO Y EL AMOR DE JESUS. CONVERSACIÓN CON EL SACERDOTE JESUITA SEBASTIÁN MIER GAY. 2022 • 11. EL AMOR. CONVERSACIÓN CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. UN ACERCAMIENTO AL CATOLICISMO DE HOY. 12. EL SIGNIFICADO DEL CRISTO CRUCIFICADO. CONVERSACIONES CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. 14. EVIDENCIA ARQUEOLÓGICA DE LA VIDA DE JESÚS. CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. ALASART ART & TIME 15. DEVOCIÓN POR NUESTRA SEÑORA LA VIRGEN DE GUADALUPE CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. ALASART. 16. LA SITUACIÓN DE LOS INDÍGENAS EN EL MUNDO. CONVERSACIÓN CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER 2022 17. EL RESPETO. LA OTREDAD CULTURAL. CONVERSACIONES CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. ALASART 18. RELACIÓN ENTRE FÉ, ESPERANZA Y EL LIBRO DEL APOCALIPSIS. JESUITA SEBASTIAN MIER.ALASART 2023 19. LOS PROFETAS. CONVERSACIÓN CON PADREJESUITA SEBASTIÁN MIER. ALASART 2022 20. PURGATORIO Y PARAÍSO. CREENCIAS QUE BENEFIAN. CONVERSACION CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. 21. LOS MILAGROS. CON PADRE JESUITA SEBASTIÁN MIER. ALASART. 2022 La segunda lista de reproducción no se ha terminado, pero por ahora tiene 3 videos y se llama: TEMAS DE TEOLOGIA CATÓLICA 2. 2023 1. EL SIGNIFICADO DE LA ORACIÓN "PADRE NUESTRO" ENTREVISTA CON SACERDOTE JESUITA SEBASTIÁN MIER GAY 2. DIFERENCIA ENTRE FÉ Y ESPERANZA ENTREVISTA CON SACERDOTE JESUITA SEBASTIÁN MIER, ALASART 2023. 3. EL DERECHO INDÍGENA, SUS COSTUMBRES, ARTE Y EL CATOLICISMO ENTREVISTO CON SEBASTIÁN MIER.ALASART [1] Historiadora con maestría en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Fundadora de Alasart. Art and Time y creadora de distintos proyectos de educación, de información y más. Tiene diversas publicaciones en venta en Amazon con Alasart editions. [2] El nuevo proyecto de Alasart se llama Encuentro con otras perspectivas y puntos de vistas. Entrevistas y conversaciones con distintas personalidades del mundo , en español e inglés.[2] [3] Licenciado en Filosofía y ciencias sociales con doctorado en Teología. [4] Conversación personal con Padre Sebastián Mier y Checar esta entrevista creada por Raíces www.radioteca.net/audio/raices-2/?fbclid=IwAR2N4SS2DnneBD_XJxagC8LX7VboN_XloOpav612UZ_0UNQC0OXEX_Sp63k

Una de las primeras preguntas que una persona se hace es ¿Qué es un diluvio? y ¿cuál diluvio universal? Los diluvios son catástrofes naturales de una gran inundación. Si vamos a consultarlo al Diccionario nos dará cuatro diferentes definiciones, 1. Inundación de la tierra o de una parte de ella, precedida de copiosas lluvias. 2. diluvio universal con que, según la Biblia, Dios castigó a los hombres en tiempo de Noé. 3. Lluvia muy copiosa. 4. Excesiva abundancia de algo. Un diluvio de palabras, de injurias. Entonces ahí encontramos que el Diluvio Universal se refiere específicamente a un tema que aparece relatado en el Antiguo Testamento, pero se sabe que diferentes culturas tienen sus propios relatos acerca de algún diluvio pero no es claro si hablan del mismo evento. El castigo divino es algo que todos los relatos expresan desde la mitología China hasta la Griega y hebrea, en todos ellos los catástrofes naturales han sido castigos hacia el comportamiento humano. El Diluvio puede ser tomado también para las formas personales, para la vida de cada uno de nosotros como el momento en que dejamos de creer en lo Divino y nos creemos todo poderosos haciéndole daño a cualquier ser viviente de la Tierra y otras galaxias. Tenemos algunos versículos sobre el tema en la Biblia donde se menciona de la destrucción a través de un diluvio, y de la salvación de Noé y sus herederos. Cada una de las representaciones pictóricas tienen una gran trascendencia, nos muestran una forma de ver el mundo desde una temporalidad y religiosidad. Hebreos 11:7 "Por la fe Noé, siendo advertido {por Dios} acerca de cosas que aún no se veían, con temor preparó un arca para la salvación de su casa, por la cual condenó al mundo, y llegó a ser heredero de la justicia que es según la fe." En esta pintura creada en el siglo XIX, se muestra toda una escena de tristeza y penumbra es en el momento que la tormenta invade a la Tierra y los humanos buscan refugio de muchas maneras. Vemos a un personaje subido en un árbol, otros desnudos implorando salvación. Lo interesante es que el pintor quiso representar la desnudez de los cuerpos humanos para mostrar que se encontraban ya sin nada. El pintor hace el paisaje tenebroso, obscuro, y lo que resalta son los cuerpos buscando salvación Génesis 6:17 Y he aquí, yo traeré un diluvio sobre la tierra, para destruir toda carne en que hay aliento de vida debajo del cielo; todo lo que hay en la tierra perecerá. Miguel Angel Buonarroti fue uno de los pintores del Renacimiento italiano que interpreto el diluvio en la capilla Sixtina de manera magistral. Mostrando un dramatismo en las caras y en las escenas donde las personas buscan refugiarse y ampararse ya demasiado tarde. Mostrando diferentes tipos de personajes, mujeres, niños, ancianos, con diferentes riquezas, tratando de huir del desastre. "El Diluvio"  de Michelangelo Merisi da Caravaggio  (1606-1607): Este cuadro es conocido por su representación dramática y detallada del evento, capturando el caos y la desesperación de las aguas desbordadas. Génesis 6:7 "Y el Señor: borraré de la faz de la tierra al hombre que he creado, desde el hombre hasta el ganado, los reptiles y las aves del cielo, porque me pesa haberlos hecho." Existen varias pinturas sobre el tema que se pueden consultar en internet de lo que se ha creado a nivel global. Ha sido un tema muy ilustrado porque creo una nueva cultura y forma de vivir, aunque en estos momentos nos preguntamos que pasa otra vez con la sociedad que cae en los hábitos oscuros de la mente y del corazón, llevando al cuerpo a realizar actos fuera del rango de la divinidad. "El Diluvio Universal"  de Pieter Paul Rubens  (c. 1618): Rubens ofrece una visión monumental del Diluvio, con una composición dinámica y vibrante que refleja su estilo barroco característico. Mateo 24:38-39 "Pues así como en aquellos días antes del diluvio estaban comiendo y bebiendo, casándose y dándose en matrimonio, hasta el día en que entró Noé en el arca, y no comprendieron hasta que vino el diluvio y se los llevó a todos; así será la venida del Hijo del Hombre." "El Diluvio"  de Gustave Doré  (1865): Doré, conocido por sus ilustraciones para la Biblia, presenta una imagen detallada y poderosa del Diluvio, capturando tanto la magnitud del desastre como la expresión de la tragedia humana. El Diluvio Universal, según la Biblia, es una narrativa que simboliza tanto la destrucción como la renovación. Este evento catastrófico, en el que las aguas cubren la tierra y solo el arca de Noé queda a salvo, ha sido interpretado de diversas maneras en el arte. Los artistas han abordado el Diluvio Universal con una amplia gama de enfoques estilísticos, desde el dramatismo baroco de Rubens hasta la modernidad simbólica de Chagall. A través de estas representaciones, el Diluvio se convierte en un poderoso símbolo de purificación, juicio y esperanza, reflejando tanto la devastación de la humanidad como la posibilidad de un nuevo comienzo. La fascinación por este tema en el arte no solo muestra la riqueza de la iconografía bíblica, sino también el impacto duradero de las historias sagradas en la imaginación y la creatividad humanas. ¿Qué pasará en los siguientes años, esperamos la destrucción de otra manera? ¿Esperamos otro dilivio? Sobre el tema Alasart editions publico en Amazon el libro del Doctor Agustín Sanginés sobre el Diluvio Universal en el cual la investigación se baso en investigar los vestigios del Diluvio que se relata en la Biblia por medio de evidencias científicas en la geología y el ADN y lenguaje. La exploración de Agustín Sanginés en "La Ciencia y El Diluvio Universal: A raíz de los nuevos descubrimientos científicos"  añade una capa de profundidad al entendimiento del relato bíblico del Diluvio Universal, ofreciendo una perspectiva científica que complementa las interpretaciones artísticas del tema. Mientras que la iconografía del Diluvio, desde los vibrantes cuadros de Rubens hasta la simbólica representación de Chagall, ha capturado la magnitud y el impacto emocional del evento, el análisis de Sanginés utiliza la geología y el ADN para contextualizar el Diluvio en términos de realidades históricas y científicas. Esta integración de la ciencia con la narrativa bíblica no solo enriquece la comprensión del evento, sino que también pone en evidencia cómo el arte y la ciencia pueden converger en la interpretación de fenómenos históricos y mitológicos. La conjunción de estas perspectivas —la visual y la científica— permite una apreciación más completa del Diluvio Universal, ofreciendo un puente entre las representaciones culturales y las evidencias empíricas, y subrayando cómo ambos enfoques pueden dialogar para ofrecer una visión más matizada de este antiguo relato. " Lo más importante para Agustín Sanginés es demostrar científicamente que dicho acontecimiento fue un hecho real y no una parábola. De esa manera, una de sus principales preguntas para escribir el texto la basa en cómo demostrar el diluvio. Este libro es un gran esfuerzo de investigación cibernética y compilación de datos duros para demostrar la idea del autor. El resultado queda como un libro de consulta y de gran interés para leerse y poderse enterar de datos históricos que han estado dispersos. Las ciencias y evidencias analizadas y discutidas se refieren a la demografía, la lingüística, la genética de poblaciones, la arqueología, la geología y los relatos históricos junto con leyendas de los pueblos antiguos."

"(…) Vivimos exclusivamente en el presente pues siempre y eternamente es el día de hoy -y el día de mañana será un hoy, la eternidad es el estado de las cosas en este momento.” Clarice Lispector. Libro La hora de la estrella Queridos lectores de nuestras entrevistas y Alasart editions, en esta ocasión tuvimos la oportunidad de encontrar a una nueva artista de Ciudad de México que sólo cuenta con 29 años y ya con varias exposiciones y arte vendido. Ella realmente ha querido compartir con nosotros diferentes maneras de entender la vida. Y esas maneras son el estar libre de lo común. Liberarse de la hostilidad del mundo que nos exige ser algo. Llegar a tener algo, a ser importantes, o inclusive a decir que sabe hacer. Me impresionaron sus respuestas, con una gran valentía expresa su pequeñez en el mundo. Y aprecia la existencia del arte como un refugio, como un lugar de entendimiento para expresar su más profundo ser y sentir. Los sentidos le ayudan a comunicarse con el mundo, ya que no encuentra palabras que puedan decir lo vivido, las emociones, los acertijos, todo lo que se ha encontrado en la vida diaria. Me impresionaron sus respuestas, con una gran valentía expresa su pequeñez en el mundo. Y aprecia la existencia del arte como un refugio, como un lugar de entendimiento para expresar su más profundo ser y sentir. Los sentidos le ayudan a comunicarse con el mundo, ya que no encuentra palabras que puedan decir lo vivido, las emociones, los acertijos, todo lo que se ha encontrado en la vida diaria. Así, Mariana Paniagua en esta entrevista nos cuenta un poco de su aprecio a la sensibilidad humana, aprecia la vida, los espacios sensibles y momento de disfrutar de los sentidos, aprecia que tenga la sensibilidad para entender la naturaleza, el arte, la música, y lo que deja el vacio de la soledad. Los artistas se pierden en su mundo son aislados como en todas las épocas, son entes raros, que tienen sensibilidad de percibir lo que la maquina del tiempo no hace. Jacques Rancière, en uno de sus libro1 nos cuenta que vivimos una esquizofrenia entre el arte y la práctica social, entre el afuera y el adentro de la institución museística. El arte procesual y relacional hace que los artistas brinquen del espacio del museo o de la galería al entorno social y urbano. Hoy en día las prácticas y los modos de visibilidad del arte han reconfigurado la experiencia sensorial. Leer todo el artículo y la entrevista con Mariana Paniagua en el siguiente link: https://www.academia.edu/104545477/Mariana_paniagua_alasart_editions_entrevistas

Poema Hombres necios que acusáis Hombres necios que acusáis a la mujer sin razón sin ver que sois la ocasión de lo mismo que culpáis: si con ansia sin igual solicitáis su desdén ¿por qué queréis que obren bien si las incitáis al mal? Combatís su resistencia y luego, con gravedad, decís que fue liviandad lo que hizo la diligencia. Parecer quiere el denuedo de vuestro parecer loco al niño que pone el coco y luego le tiene miedo. Queréis, con presunción necia, hallar a la que buscáis, para pretendida, Thais, y en la posesión, Lucrecia. ¿Qué humor puede ser más raro que el que, falto de consejo, él mismo empaña el espejo y siente que no esté claro? Con el favor y el desdén tenéis condición igual, quejándoos, si os tratan mal, burlándoos, si os quieren bien. Opinión, ninguna gana; pues la que más se recata, si no os admite, es ingrata, y si os admite, es liviana. Siempre tan necios andáis que, con desigual nivel, a una culpáis por crüel y otra por fácil culpáis. ¿Pues cómo ha de estar templada la que vuestro amor pretende si la que es ingrata, ofende, y la que es fácil, enfada? Mas, entre el enfado y pena que vuestro gusto refiere, bien haya la que no os quiere y quejáos en hora buena. Dan vuestras amantes penas a sus libertades alas, y después de hacerlas malas las queréis hallar muy buenas. ¿Cuál mayor culpa ha tenido en una pasión errada: la que cae de rogada, o el que ruega de caído? ¿O cuál es más de culpar, aunque cualquiera mal haga: la que peca por la paga, o el que paga por pecar? Pues ¿para qué os espantáis de la culpa que tenéis? Queredlas cual las hacéis o hacedlas cual las buscáis. Dejad de solicitar, y después, con más razón, acusaréis la afición de la que os fuere a rogar. Bien con muchas armas fundo que lidia vuestra arrogancia, pues en promesa e instancia juntáis diablo, carne y mundo.